ゲームシナリオライターの魅力とは？年収や仕事内容を徹底解説

ゲーム業界で物語を紡ぐプロフェッショナルとして活躍するシナリオライター。プレイヤーの心を動かすストーリー作りから、キャラクターの背景設定まで、その仕事は多岐にわたります。

近年では没入型ゲームやオープンワールド作品が増加し、質の高いシナリオへの需要が高まっています。国内外でヒットするタイトルほど、優れたストーリーテリングが重要な要素となっているのです。

この職業の最大の魅力は、自分の創造した世界観が実際のゲームとして形になる瞬間でしょう。また、成功すれば収入面でも大きな可能性を秘めています。

この記事のポイント

• ゲーム業界におけるシナリオ制作の重要性
• クリエイティブな業務内容の具体的な例
• 収入の相場と成功するためのポイント
• AI時代における人間ならではの強み
• キャリアパスの多様性と成長可能性

ゲームシナリオライターとは？

インタラクティブな体験を生み出すストーリーテリングの専門家として、ゲーム業界で重要な役割を担っています。プレイヤーの選択によって展開が変わる分岐シナリオの設計や、キャラクターのセリフ作成まで、その仕事は多様です。

職業の定義と業界での位置付け

映像作品の脚本家と異なり、プレイヤーの行動に応じたストーリー展開を構築するのが特徴です。特にRPGやアドベンチャーゲームでは、複数のエンディングを想定した設計が求められます。

開発チームでは、プロデューサーやディレクターと緊密に連携します。技術的な制約を理解しつつ、創造性を発揮することが重要です。モバイルゲームでは短いセッションで楽しめるストーリーが、コンシューマーゲームでは深い世界観が求められるなど、プラットフォームによって役割が変化します。

他のシナリオライターとの違い

小説家や映画脚本家と比べ、チームワークと技術理解力がより重要視されます。ゲーム特有の「フラグ管理」や、プログラムとの連動を考慮した「ト書き」の作成が必要です。

また、ゲームプランナーとの兼任ケースも見られます。特にインディーゲーム開発では、シナリオ制作だけでなくゲームデザイン全体に関わることも少なくありません。

• インタラクティブ性：プレイヤーの選択肢を考慮したマルチストーリー設計
• 技術連携：プログラム仕様に沿ったシナリオ作成
• 効率性：限られたメモリ容量内で効果的なセリフ設計

ゲームシナリオライターの具体的な仕事内容

プレイヤーを魅了する物語を作るには、様々な要素を組み合わせる必要があります。ライターの仕事は、単にストーリーを書くだけではありません。ゲーム全体の体験を形作る重要な役割を担っています。

メインストーリーとサブストーリーの作成

メインシナリオでは、3幕構成を基本とした展開がよく使われます。導入部で興味を引き、中間で緊張感を高め、最後に満足感を与える流れです。

サブクエスト作成時には、プレイ時間と難易度のバランスが重要。短すぎると物足りず、長すぎると飽きられるため、絶妙な調整が必要です。

• キャラクターの成長を感じさせるストーリー設計
• プレイヤーの選択が結果に反映される分岐点の設定
• ゲームシステムと連動したイベントシーンの作成

キャラクターセリフと世界観構築

台詞には、そのキャラクターの性格や背景が反映されなければなりません。声優の演技を想定した自然な言い回しが求められます。

世界観設定では、歴史や文化、物理法則まで詳細に決めます。開発チームと共有するための資料作成も仕事内容の一部です。

「良いキャラクター台詞は、声に出した時に初めて完成する」

ユーザー調査データを分析し、ストーリー改善に活かすこともあります。プレイヤーの反応を見ながら、より魅力的な物語へと磨き上げていくのです。

ゲームシナリオライターの1日の仕事の流れ

クリエイティブな作業からチーム連携まで、多様なタスクが組み合わさっています。プロジェクトの進捗状況によってスケジュールは変化しますが、基本的な流れは共通しています。

打ち合わせから納品までの工程

朝のスタンドアップミーティングでは、前日の進捗と当日の目標を共有します。ここで開発チーム全体の動きを把握することが重要です。

午前中は集中して執筆作業に取り組みます。特に、プロット作成やメインストーリーのブラッシュアップに時間をかけます。平均3～6ヶ月の開発期間を考慮し、スケジュール管理が求められます。

時間帯	主な作業内容	連携先
9:00-10:00	スタンドアップミーティング	全チーム
10:00-12:00	シナリオ執筆	個人作業
13:00-15:00	フラグ管理確認	プログラマー
15:00-17:00	キャラクター調整	イラストレーター

午後は他部署との調整が中心です。プログラマーとはフラグ管理システムについて、イラストレーターとはキャラクターデザインについて話し合います。

「開発後期ほど、細かい調整作業が増えるのがこの仕事の特徴です」

他職種との連携ポイント

デバッグ工程では、シナリオ関連の不具合修正に対応します。プレイヤーの選択肢によって発生するバグは、特に注意が必要です。

納品前のQAテストでは、ストーリーの整合性を最終確認します。ここで見つかった問題点は、すぐに修正しなければなりません。

• プログラマー：分岐シナリオの技術的実現可能性について相談
• イラストレーター：キャラクターのビジュアルと設定の整合性を確認
• サウンドチーム：BGMや効果音のタイミングを調整

このように、一日を通して様々な役割をこなしています。クリエイティブな作業と技術的な調整のバランスが大切です。

ゲームシナリオライターの年収相場

クリエイティブな職業として人気が高まる中、気になるのが収入面です。業界では経験値や働き方によって大きな幅があるのが特徴。安定を求めるか、リスクを取って高収入を目指すか、選択肢は様々です。

キャリアステップ別の収入目安

新人の場合、アシスタントとしてスタートするのが一般的。初任給は20～25万円台が相場です。3年目以降で主任クラスになると、基本給に加えプロジェクト成功報奨金が加わるケースも。

• ジュニアクラス：300～400万円（正社員）
• ミドルクラス：400～600万円（リードポジション）
• シニアクラス：600万円～（ヒット作の印税含む）

特に注目すべきは、ヒット作を生み出した場合の印税収入。人気タイトルでは基本給の倍以上になることも珍しくありません。

雇用形態による違い

正社員の場合、福利厚生が充実しているのが強み。しかし、フリーランスの方が収入上限が高い傾向にあります。実力次第では年収1,000万円超えも可能です。

「フリーランスは単価交渉が命。最初は低めでも実績を積めば大幅アップが見込める」

社会保障面では正社員が有利ですが、最近では副業を認める企業も増加。リスク分散しながら収入アップを図る方法も選択肢に入ってきました。

比較項目	正社員	フリーランス
平均年収	300～600万円	250～1,000万円
社会保障	充実	自己負担
収入変動	安定	実績依存

最終的には、自分のライフスタイルやキャリアビジョンに合った働き方を選ぶことが大切です。業界経験者によると、最初は会社で基礎を学び、その後独立するのが成功率が高いとのこと。

業界別の報酬比較

ゲームジャンルやプラットフォームによって、シナリオ制作の報酬体系は大きく異なります。プロジェクト規模や販売戦略が収入に直結するため、自分の目指す方向性に合った選択が重要です。

コンシューマーゲームとモバイルゲームの違い

家庭用ゲーム機向けのタイトルでは、1案件あたり50～200万円が相場です。大作になると、シナリオ予算の割合が全体の15～20%を占めることもあります。

モバイルゲームの場合、単価は30～100万円程度。ただし、イベントシナリオを継続的に制作するため、長期的な収入が見込めます。ソーシャルゲームでは、1イベントあたり5～15万円が目安です。

比較項目	コンシューマーゲーム	モバイルゲーム
単案件報酬	50～200万円	30～100万円
作業期間	3～12ヶ月	1～3ヶ月
追加収入	印税（成功時）	継続案件

インディーゲームの成功事例

小規模チームでの開発では、リスク分担型の契約が一般的です。Steamでの販売実績がある作品では、売上の10～30%がシナリオライターに入ります。

• クラウドファンディング成功例：目標金額の5%をシナリオ予算に充てるケースが多い
• プラットフォーム別ロイヤリティ：Steam30%、Epic12%、自社サイト90%
• 共同開発事例：売上分配率をチームメンバーで協議して決定

「インディーゲームでは、クレジット表記と収益分配のバランスが重要です」

AAAタイトルと比べると単発収入は少ないものの、ヒットすれば継続的な印税収入が得られます。最近では、インディー作品が大型プロジェクトに発展するケースも増えています。

シナリオライターのキャリアパス

クリエイティブな道を歩む上で、成長戦略を明確に持つことが重要です。業界では様々なキャリアモデルが存在し、自分に合った選択肢を見極める必要があります。

アシスタントから主任への昇格ルート

多くの場合、3～5年で主任クラスへの昇格が可能です。最初は新人研修制度のある企業で基礎を学ぶのがおすすめ。主要ゲーム会社では、OJTと座学を組み合わせた教育プログラムが用意されています。

キャリアアップに必要な要素として、以下のポイントが挙げられます：

• シナリオコンテスト受賞歴：審査員の目に留まればチャンスが広がる
• 複数ジャンルの経験：RPGだけでなくアドベンチャーやアクションも手掛ける
• チームマネジメント能力：小規模プロジェクトのリード経験が評価される

特に注目すべきは、ポートフォリオの質です。実際にリリースされた作品があれば、実績として強くアピールできます。未経験からスタートする場合、自主制作のゲームでも構いません。

独立するタイミングの見極め方

フリーランスに転向するベストな時期は、契約更新時です。安定した収入源を確保しながら、少しずつ準備を進めましょう。資金繰りについては、半年分の生活費を目安に計算します。

「独立後3ヶ月が最も大変。最初から高単価を狙わず、実績作りを優先すべき」

人脈構築には、業界イベントへの参加が効果的です。ゲームジャムや勉強会で知り合った仲間が、後の仕事に繋がるケースも少なくありません。

以下の要素が揃ったら、独立を検討するタイミングと言えます：

• 固定クライアントが3社以上ある
• 6ヶ月分の生活費が貯蓄できている
• オリジナル作品で一定の評価を得ている

最終的には、自分の創作スタイルと市場のニーズを照らし合わせて判断します。会社員としての経験も、独立後に必ず活きてくるでしょう。

ゲームシナリオライターに求められる必須スキル5選

優れたストーリーを生み出すためには、専門的な能力が欠かせません。特にゲーム業界では、インタラクティブ性と論理性を兼ね備えたスキルが重要視されます。

文章力と構成力の重要性

キャラクターのセリフや情景描写には、明確な個性が求められます。特に、短い言葉で感情を伝える技術が大切です。

3幕構成を基本としたストーリー設計も必須。導入部ではプレイヤーの興味を引き、中盤で緊張感を高め、終盤で満足感を与える流れが必要です。

• キャラクターごとの話し方を統一する表現力
• ゲームの進行に合わせた適切な分量調整
• ユーザーを飽きさせないテンポ感のある展開

ゲーム特有の分岐シナリオ設計力

選択肢によって展開が変わるストーリーでは、論理的整合性が不可欠です。IF分岐を視覚化するツールを使い、矛盾がないか確認します。

スキル項目	具体的な活用例	効果的な学習方法
フラグ管理	プレイヤーの行動を記録し、後の展開に反映	簡易ゲームエンジンで実践
マルチエンディング設計	主要キャラの生存可否で結末を分岐	既存作品のシナリオ分析
バグ予防	スクリプト表記規則を統一	プログラマーとの協業経験

特に重要なのが、プレイ時間とのバランスです。分岐が多すぎると開発コストが膨らみ、少なすぎると選択肢の意味が薄れます。

「良い分岐シナリオは、プレイヤーに『もう一度遊びたい』と思わせるもの」

ユーザー心理を理解した上で、効果的なフックを作成する技術も必要です。最初の30分で引き込む工夫が、ゲームの成否を分けます。

あると有利なプラスアルファの能力

ゲーム開発の現場では、シナリオ制作以外のスキルが大きな差を生みます。特に技術と心理学の知識は、現代のゲーム制作において重要な要素として認識されています。

プログラミング基礎知識の活用法

UnityやC#の基礎を理解していると、スクリプト実装がスムーズに進みます。開発チームとのコミュニケーションも円滑になり、効率的な作業が可能です。

具体的に役立つスキルとして、以下のようなものが挙げられます：

• バージョン管理システム（Git）を使った共同作業
• AIツール連携のためのPython基礎知識
• ゲームエンジンとの連携を考慮したスクリプト作成

技術分野	シナリオ制作への応用	学習リソース
Unity/C#	イベントシーンの自動化	公式チュートリアル
Python	AI生成テキストの編集	オンライン講座
Git	変更履歴の管理	実践プロジェクト

「プログラミングの基礎を知っているだけで、実装可能なシナリオの幅が広がります」

心理学の知見をストーリーに活かす

認知心理学を応用すると、プレイヤーを自然に誘導するストーリーが設計できます。特に重要なのが、行動経済学を活用した課金ポイントの設定です。

効果的な手法として：

• 文化人類学の知識を用いた世界観の深化
• ユーザビリティテストによるストーリー改善
• プレイヤーの心理状態を考慮した難易度調整

これらのスキルは、ゲームの没入感を高めるために求められます。学術的な知識を実践に落とし込む能力が、差別化ポイントになるでしょう。

ゲームシナリオライターに向いている人の特徴

適性をチェックする10の質問

自分に合った職業か判断するため、以下のポイントを確認しましょう。3つ以上当てはまれば、適性があると言えます。

• 複数の物語を同時進行で考えられるか
• プレイヤーの反応を予測しながら作業できるか
• 技術的な制約を創造性で補えるか
• 批判的な意見を成長機会と捉えられるか
• 業界の変化に柔軟に対応できるか

特に重要なのが、マルチタスク処理能力です。開発現場では、複数のプロジェクトを並行して進めることが少なくありません。

「優れたライターは、プレイヤー視点と制作者視点を自在に切り替えられる」

業界で長く活躍する人の共通点

20年以上のキャリアを持つベテランには、明確な特徴があります。その一つが継続的な学習です。新しい技術やトレンドに常にアンテナを張っています。

共通点	具体的な行動	効果
健康管理	定期的な運動と休息	集中力持続
情報収集	業界ニュースのチェック	トレンド対応
ネットワーク	勉強会への参加	新規案件獲得

また、フィードバックを前向きに受け止める姿勢も重要です。批評を糧に、より良い作品を作り上げていきます。

この業界では、技術の進化が速いため、適応力が不可欠。10年先を見据えたスキルアップが成功の鍵となります。

未経験から目指すための4つの方法

ゲーム業界でシナリオ制作を始めるには、いくつかのアプローチがあります。経験がなくても、戦略的な準備で道を切り開くことが可能です。特に重要なのは、自分の強みを活かした学習方法を選ぶこと。

専門学校ルートのメリット・デメリット

ゲーム専門学校は、業界とのパイプ作りに最適です。最新データでは、主要校の就職率が70～85%と高い水準を維持しています。

• メリット：業界人講師からの直接指導、就職サポート、設備環境
• デメリット：学費が高額（年間100～150万円）、カリキュラムの固定化

学習方法	平均費用	期間	就職率
専門学校	300～450万円	2～3年	75%
オンライン講座	5～30万円	3～6ヶ月	自主応募

「専門学校選びで重要なのは、卒業生の実績と担任制の有無です」

コンテスト応募の戦略的活用法

主要コンテストの応募要領を分析すると、効果的な戦略が見えてきます。特に、審査員の傾向に合わせた作品作成が必要です。

受賞確率を高めるポイント：

• ジャンル選定：応募数が少ないニッチ分野を狙う
• 分量調整：規定字数の80～90%で完成度を高める
• テーマ解釈：課題を独自の視点で再解釈する

ポートフォリオ作成には、無料ツールが役立ちます。特に、分岐シナリオを可視化するソフトウェアは必須。完成した作品はSNSで発表し、フィードバックを得ましょう。

インターンシップ獲得には、具体的なスキルをアピールします。例えば、短編シナリオのサンプルや、ゲーム分析レポートがあると有利です。

ポートフォリオの作り方

採用担当者の目を引きつけるポートフォリオは、キャリアの第一歩として欠かせません。特にゲーム業界では、実践的なスキルと独創性を同時にアピールする必要があります。

採用担当者が見る3つのポイント

審査では、以下の要素が重点的にチェックされます。Web Source 2の調査によると、特に重視されるのが「独創性」「実装可能性」「協調性」の3点です。

• 世界観構築力：一貫したテーマと深みのある設定
• 技術的配慮：開発現場で実現可能な設計
• チームワーク：他職種との協業を想定した資料作成

Web Source 3のデータでは、サンプルシナリオの理想的な分量は5～10ページが目安。短すぎると力量が伝わらず、長すぎると読む負担になります。

評価項目	具体例	改善ポイント
独創性	キャラクターの意外性	既存作品との差別化
実装可能性	分岐シナリオの管理	フラグ設計の明確化
協調性	修正対応の柔軟性	バージョン管理の徹底

「優れたポートフォリオは、採用側の作業負担を減らす配慮がされている」

オリジナル作品の効果的な見せ方

プレイアブルデモを用意する場合、以下の点に注意しましょう。特に、体験時間5分以内に核心部分が伝わる設計が理想的です。

• Webポートフォリオの必須要素：プロフィール、作品一覧、連絡先
• NDA対象作品の処理：概要説明のみ掲載、詳細は面談時提示
• モバイル最適化：スマホでも読みやすいレイアウト

フィードバックを反映した改訂版を用意すると、成長意欲をアピールできます。バージョン管理を明確にし、改善過程が分かるようにしましょう。

最終的には、自分の強みが一目で分かる構成が重要です。採用担当者が忙しいことを想定し、30秒で伝わる工夫を凝らします。

ゲーム会社の採用プロセス

大手ゲーム会社の選考フローには、独自の特徴があります。特にシナリオ職では創造力と論理性の両方が求められるため、通常の採用プロセスとは異なる点も少なくありません。

書類選考から面接までの流れ

最初の関門となる書類選考では、ポートフォリオの質が重要です。特に以下の要素がチェックされます：

• オリジナリティのあるシナリオサンプル
• ゲームシステムを考慮した設計力
• チーム連携を意識した資料作成スキル

書類通過後は、筆記試験が待っています。制限時間内に短編シナリオを完成させる課題が一般的です。与えられたテーマから、すぐにストーリーを構築する能力が試されます。

選考段階	評価ポイント	準備期間の目安
書類選考	作品の完成度	1-2ヶ月
筆記試験	発想力とスピード	3-4週間
面接	コミュニケーション能力	2-3週間

「面接では『協調性』と『問題解決力』の両方をアピールすることが大切です」

実技試験の対策ポイント

実技試験でよく出題される形式には、以下のようなものがあります。事前に対策をしておくことで、本番で実力を発揮しやすくなります。

• 分岐シナリオ設計：プレイヤーの選択肢を考慮したストーリー展開
• キャラクターセリフ作成：年齢や性格に合わせた自然な台詞
• 世界観構築：一貫性のある設定資料の作成

特に重要なのが、時間管理です。制限時間内に質の高い作品を仕上げるためには、以下のポイントを押さえておきましょう：

• 最初の5分で全体の構成を決める
• 主要な展開ポイントを先に書く
• 最後の10分は推敲に充てる

グループディスカッションでは、自分の意見を主張するだけでなく、他者のアイデアを発展させる姿勢が評価されます。ゲーム開発はチームワークが不可欠なため、協調性も重要な選考基準です。

フリーランスとして成功する方法

独立して活躍するクリエイターにとって、持続可能な働き方を確立することが重要です。特にゲーム業界では、プロジェクトごとに異なる条件や要求が存在します。

単価交渉のコツと相場感

適正な報酬を得るためには、計算式を理解しておきましょう。Web Source 3によると、以下の要素を考慮します：

• 想定工数（時間×日数）
• 市場相場に基づく時給
• リスクプレミアム（納期の厳しさなど）

具体的な例として：

案件タイプ	相場範囲	計算基準
短編シナリオ	5～15万円	1週間の作業想定
メインストーリー	50～200万円	3ヶ月の集中作業

「最初は相場より低めでも、実績を積むごとに単価交渉の余地が広がります」

継続的な案件獲得の仕組み作り

安定した収入源を確保するには、システム化が不可欠です。Web Source 1が指摘するエージェント活用には以下の利点があります：

• 新規クライアントとのマッチング効率化
• 契約書の法律面チェック
• 支払い遅延時のサポート

効果的な個人ブランディング方法：

• SNSで制作過程を発信
• ブログで業界分析を共有
• オンラインポートフォリオの定期更新

フリーランス向け支援サイトでは、契約書の重要条項チェックリストが公開されています。特に海外クライアントとの取引では、著作権条項に注意が必要です。

確定申告を効率化するコツ：

• 経費領収書のデジタル管理
• 収支の月次集計
• クラウド会計ソフトの活用

業界の最新トレンドと将来性

デジタルエンターテインメントの進化に伴い、シナリオ制作の手法も変革期を迎えています。技術革新と市場拡大が、新しい表現の可能性を切り開いています。

AI技術の影響と対応策

自然言語処理を活用したツールが、シナリオ ライターの作業をサポートします。ただし、AI生成コンテンツには限界があり、人間のクリエイティビティが不可欠です。

効果的な活用方法として:

• アイデア出しの補助ツールとして利用
• 定型文の自動生成で効率化
• 多言語翻訳の下地作り

「AIは道具に過ぎず、真のストーリーテリングは人間の領域だ」

ブロックチェーン技術による著作権管理も注目されています。特に海外展開時には、権利保護が重要になります。

海外市場進出の可能性

グローバル市場向けには、文化差を考慮した調整が必要です。例えば、5G技術の普及により、世界中のプレイヤーが同時に楽しめるコンテンツが増えています。

地域	注意点	成功例
北米	ダイバーシティ配慮	キャラクターの多様性
欧州	歴史的背景への配慮	地域別エディション
アジア	モバイル最適化	短編ストーリー

XRコンテンツ向けのゲーム シナリオも新たな分野です。没入型体験を設計するスキルが求められます。

将来に向けて、多言語対応と技術適応力が鍵となるでしょう。業界の変化に柔軟に対応できるシナリオ ライターが活躍します。

現役シナリオライターのリアルな声

仕事のやりがいと苦労

完成した作品がユーザーに届いた時、直接的な反響を感じることが最大の喜びです。あるライターは「プレイヤーが泣いてくれた」という報告を受けて、仕事の意義を再確認したと語りました。

一方で、納期管理は常にプレッシャーが伴います。Web Source 1の事例では、3日間の徹夜作業を余儀なくされたこともあるそうです。特に年末年始は複数のプロジェクトが重なりがちです。

やりがい	苦労	対策
ユーザー反響	厳しい納期	スケジュール管理
チーム達成感	修正の連続	バッファ設定
創造的自由	クライアント調整	コミュニケーション

「10回の修正の末に生まれるのは、本当に良いシーンだけだ」

メンタルヘルス管理も重要です。長期プロジェクトでは、適度な休憩とリフレッシュが創作意欲を維持する秘訣です。

新人時代の失敗談と教訓

Web Source 3の調査によると、新人によくあるミスは以下の通りです。特に分岐シナリオの整合性チェックは、最初の壁と言えるでしょう。

• フラグ管理の不備によるバグ発生
• キャラクター設定の矛盾
• 想定外のプレイ時間

あるライターは、新人時代に主要キャラの生死を間違える大ポカを経験しました。この失敗から、チェックリストを作成する習慣が身についたそうです。

クライアントとの意見相違も成長の糧になります。最初は反論せずに受け入れ、後で改善案を提示するのが賢明です。

マンネリ打破には、常に新しい刺激を取り入れることが大切。異なるジャンルの作品を研究し、自分の引き出しを増やしましょう。

結論

ストーリーテリングの世界で成功を収めるには、情熱と戦略が不可欠です。業界は技術進化で新たな表現が可能になり、シナリオ ライターの活躍の場が広がっています。

成長し続けるために大切なのは、常に学ぶ姿勢。新しいツールを試し、様々なジャンルに挑戦しましょう。まずはコンテスト応募やポートフォリオ作成から始めるのがおすすめです。

キャリア選択では、自分の創造スタイルと市場のニーズを照らし合わせてください。会社員かフリーランスか、大作かインディーか、正解は一つではありません。

最初は小さな一歩からで大丈夫。今日からできることを着実に積み上げれば、きっとプロとしての道が開けます。ゲーム業界の未来を、あなたの手で創り上げてください。

FAQ

ゲームシナリオライターと小説家の違いは？

ゲームシナリオライターはプレイヤーの選択肢やゲームシステムを考慮した分岐ストーリーを作成します。一方、小説家は読者が受け身で楽しむ一本道の物語を書きます。

未経験から目指す場合、最初にすべきことは？

オリジナルの短編シナリオを作成し、コンテストに応募したりSNSで公開したりすることが効果的です。実際に遊べる形にするとより説得力が増します。

必須スキルとして優先すべき能力は？

文章力よりまず「ゲームの分岐構造を設計する論理的思考力」が重要です。プレイヤーの選択がストーリーにどう影響するかを常に意識する必要があります。

フリーランスと正社員、どちらがおすすめですか？

安定性を求めるなら正社員、多様な作品に関わりたいならフリーランスが向いています。最初は社員として経験を積むのが一般的です。

AIツールの活用は必要ですか？

アイデア出しやチェックツールとして使うのは有効ですが、最終的には人間のクリエイティビティが不可欠です。ツールに依存しすぎないバランスが大切です。

キャリアアップの具体的な道筋は？

アシスタント→シナリオライター→主任ライター→ディレクターという昇格ルートが一般的です。3-5年で一人前とされることが多いです。

ポートフォリオで重視されるポイントは？

完成度より「発想の独自性」と「ゲームとしての面白さ」が評価されます。特に分岐のあるインタラクティブな要素があると有利です。